Dentro y fuera…

Algunas palabras sobre los Retratos Ausentes de Lucía Pizzani.

Esta alma, esta sombra, ese ruido de una sombra que, según nos dice el poeta quiere su unidad, la oímos desde fuera sin tener la seguridad de que está dentro. En este horrible dentro-fuera de las palabras no formuladas, de las intenciones de ser inconclusas, el ser, en el interior de sí mismo, dirige lentamente su nada. Su aniquilamiento durará “siglos”. El rumor del ser de los se-dice, se prolonga en el espacio y en el tiempo. En vano el alma recluta sus últimas fuerzas, se ha convertido en remolino del ser que se acaba.

Gastón Bachelard

Refiriéndose al poema en prosa “El espacio en las sombras” del poeta surrealista Henri Michaux[1], Gastón Bachelard en su libro La poética del espacio, desarrolla una amplia disertación sobre las aristas y particularidades de ese movimiento convulso entre el adentro y el afuera, de ese espacio constante de traslación e intercambio del ser, zona intersticial en la que el hombre se mueve, se desplaza, se traspone sin cesar; compleja y agotadora relación entre el sí mismo y el entorno frente al fluir de un pasado y un futuro constantes.

En la reflexión del filósofo, resaltan las imágenes del poeta Michaux: entrada y salida, luz y oscuridad; opuestos delirantes de una eterna pregunta, inquietudes de un ser que se disuelve para manifestarse en su inconsistencia eterna, la dialéctica dentro-fuero y el espacio terrible, sombrío e inaprensible que se desarrolla entre estas dos instancias, espacio de una relación inquietante, de un agobio que tanto el filósofo como el poeta proyectan sin salida.

Gran parte de la producción artística de Lucía Pizzani parece remitir hacia esa extraña geometría interior que se traza en ese debate, a un tiempo dilatado y plegado, sobre el sí mismo y sobre el desvanecimiento del yo al que aluden Bachelard y Michaux. En el caso de esta artista, la fotografía y el video son las herramientas con las cuales pone en escena la fragilidad arquitectural de ese lugar deshabitado, presencia-ausencia de un sujeto transpuesto que se multiplica en halos de luz, en esquinas confusas… puertas por abrir, manchas del espacio, vagas aproximaciones.

Es así como trazos y variaciones acuosas del sí mismo, a través de ocultaciones, tachaduras, ampliaciones y roturas, se disipan en un juego fotográfico que va desde visiones del cuerpo que se confunden con naturalezas vastas y desconocidas en series como Líquida (2007), pasando por disoluciones de la propia sombra sobre el paisaje exterior, hasta construcciones dialécticas de la mirada sobre el yo, en un intercambio tan confuso como el que propone la pieza Pedazos (2006), donde la visual de la cámara, la contemplación del sujeto sobre sí mismo y el reflejo de los espejos de donde toma su imagen, se unen en una perspectiva compleja que se abre con gran dinamismo sobre el espectador.

Con una labor disciplinada y constante tanto en los territorios de producción de la imagen como en las áreas de la creación audiovisual, Pizzani es una joven artista preocupada fundamentalmente por la inestabilidad del yo y por las fracturas del sí mismo dentro del mundo contemporáneo; sus preocupaciones la encaminan a usarse como sujeto-objeto de representación. Sin embargo, en su producción visual, la auto-representación no constituye una postura crítica frente a algún contenido específico o el rediseño compositivo de una historia por contar. En su obra lo que destaca es, justamente, el levantamiento de ese indefinido anhelo de unidad que el yo fracturado ansía, así como la imposibilidad real de esa concreción; por eso los personajes de Pizanni y las variaciones que de sí misma reelabora constantemente en su obra, se acercan tanto a esa sombra bachelardiana con la que se inició este texto, a ese ser ambiguo de Michaux que se nos presenta como el desplazamiento de una voluntad desesperada por encontrar su unidad, pero condenada a desvanecerse por completo.

De este modo la auto-representación como factor central en la obra de Pizzani, no es más que la negación de la propia posibilidad de concreción del yo, estructurándose como una representación dual y ambigua de la unidad perdida. Es por ello que el paisaje y los elementos de la naturaleza son un recurso tan importante dentro de la configuración de sus propuestas; el individuo dividido se diluye en el espacio, su fractura se deriva, se amplía, se despliega sobre una naturaleza tan efímera, contractual y mortal como esa suave tortura que agobia las sombras del sujeto escindido. En las imágenes de Pizzani la diatriba dentro-fuera es constante, traslación siempre intercambiable del propio desvanecimiento frente a las marcas también transitorias del entorno, derivando en un producto visual que reconstruye una suerte de micro-radiografías de territorios inusitados, panoramas macro-sensoriales donde lo vasto es uno y el todo es nada, donde las perspectivas lumínicas de poros y detalles se transforman en grandes geografías, junto a geodesias que también se convierten en un mapa borroso del estar, de la piel.

Sin embargo, es importante destacar que en este persistente dentro-fuera que reconstruye la obra de Pizzani, que en el agobio de ese espacio que Bachelard designa como de horror y espanto, las geometrías del desvanecimiento que surgen en el cuerpo fotográfico y visual de la artista, proponen en cierto modo una especie de silencioso salto. La disolución, la confusión, el desvarío y en definitiva, la angustia del encuentro o mejor dicho del “no encuentro” de este sujeto con la totalidad perdida, parece haberse diluido en estas imágenes. La sombra del yo se asume disolvente, acuosa, terrestre y dispar, para entregarse finalmente a una arquitectura visual que consciente de su imposibilidad, se deja estar.

Lo que finalmente obtenemos, es un proceso artístico donde las presencias desvanecidas y auto-representativas de la obra de Pizzani, (conjunto que en esta ocasión reúne su producción visual desde el año 2004), se nos presentan como un delirio esencial en cierta forma liberado: la sombra y su abatimiento se funden en estas imágenes con lo que les rodea, y el sujeto bifurcado camina hacia afuera y hacia adentro, para despertar, a través de la fotografía y en un alicaído acto de lumínica certeza, sobre la conciencia plena de su muerte y, por lo tanto, sobre la nuestra: imposibilidad eterna de unión, de integración, de libertad, de permanencia.

El interés de la autobiografía, por lo tanto, no radica en que ofrezca un conocimiento veraz de uno mismo –no lo hace-, sino en que demuestra de manera sorprendente la imposibilidad de totalización (es decir, de llegar a ser) de todo sistema textual conformado por sustituciones tropológicas.

Paul de Man

Bibliografía

Gaston Bachelard. La poética del espacio. Breviarios. México. Fondo de Cultura Económica, 2000.

Paul de Man. “La autobiografía como desfiguración”. En: Revista Anthropos. La Autobiografía y sus problemas teóricos. Cuerpo Suplementos. N° 29. Monografías temáticas. Barcelona, 1991.

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[1] Los tres fragmentos fundamentales del poema de Michaux que inspiran a Bachelard en parte de la conformación del capítulo “De lo de dentro y de lo de fuera”, son los siguientes:

“El espacio, pero no pueden ustedes concebir ese horrible adentro-afuera que es el verdadero espacio.”

“Ciertas (sombras), sobre todo uniéndose por última vez, hacen un esfuerzo desesperado por ‘ser en su sola unidad’. Mal les va. Yo encontré una.”

“Un mundo inmenso la oía todavía, pero ya no era, convertida sola y únicamente en un ruido que iba a rodar aún durante siglos, pero destinado a extinguirse completamente, como si nunca hubiera sido.”

Henry Michaux. “El espacio en las sombras”. Nouvelles de l’étranger, Mercure de France, 1952. Citado por G. Bachelard en: La poética del espacio. México. FCE, 2000. p. 255.